1. 故事理解与美学：要深入理解故事，包括其风格和导演的视觉意图。电影摄影师需要具备将故事视觉化的能力，这涉及到对不同镜头、景别、运动方式以及光影运用的深刻理解，以符合故事的情感和氛围。

2. 基本技术掌握：熟练掌握摄影机操作、镜头特性、景别选择、运动拍摄技巧等基础技能。比如，了解不同焦距镜头（如21mm、35mm、50mm、85mm）在情绪表达上的差异，以及如何通过镜头选择和运动来讲述故事。

3. 光影控制：光影是电影摄影中极为重要的一环，需要学会如何使用自然光和人工光，掌握光的软硬、色温、形状，以及如何在不同时间和预算限制下保持光线的一致性。

4. 视觉化思维：培养将故事视觉化的能力，这包括选择合适的镜头、景别和拍摄角度来表达不同的情绪和叙事节奏。

5. 理论与实践结合：理论知识是基础，但实践经验同样重要。可以通过参加电影学院的课程、旁听、参加工作坊或进修班来学习，并在实践中不断磨练技能。

6. 持续学习与自我提升：电影摄影不仅仅是技术活，还需要广泛的人文知识，如绘画、文学、哲学等，这些都能丰富你的视觉语言和表达能力。

7. 专业交流与合作：与导演、剧组成员的有效沟通是成功的关键。学会站在导演的角度思考，同时也要坚持自己的艺术见解。

8. 耐心与毅力：电影摄影工作往往辛苦且充满挑战，需要有吃苦耐劳的精神，以及在困难面前不放弃的毅力。

学习电影摄影需要注意什么

9. 个人风格的形成：随着经验的积累，逐渐形成自己独特的视觉风格，这需要时间，但也是成为杰出电影摄影师的必经之路。

10. 技术和设备的了解：虽然不应过分依赖设备，但了解并熟练使用不同的摄影机和附件对于实现创意至关重要。

通过系统学习、实践、观察大师作品、以及不断的自我反思和创新，逐步提升自己的电影摄影技艺。