1. 日常训练与习惯：

保持日常的绘画练习，尤其是速写，这有助于提升手感和敏锐的观察力。于小东老师强调每天画速写，通过大量的练习形成良好的线条控制和画面理解。

利用色彩小稿训练，捕捉第一印象，快速概括色彩关系，培养对色彩的敏锐感知能力。

2. 理解与分析：

不要仅仅依赖手感，而是要深入理解画面的构成，包括形体、色彩关系、虚实处理等。在高考培训中，理解画面比空谈手感更为重要。

3. 理论知识与实践结合：

加强对绘画理论的学习，理解色彩的明度、色性和色相，以及它们如何影响色调，从而在考试中灵活运用。

4. 应对考试策略：

对于写生，直接观察静物，注意主次结构和色彩冷暖关系，真实生动地表现对象。

默写时，则需依赖平时的积累，通过想象构建画面，注重物体层次和比例，以及整体的色调安排。

5. 灵感来源：

观察生活，记录周围的事物，将日常体验转化为创作素材。像梵高那样，从生活中寻找灵感。

拓宽视野，通过阅读、旅行、与其他艺术家交流，获取新的视角和创意。

如何在美术高考中保持创作灵感

6. 实验与创新：

不怕尝试新的媒介和技巧，如塞尚的探索，这能帮助打破常规，激发新的灵感。

7. 反思与调整：

定期反思自己的作品，理解自己的强项和弱点，不断调整创作方法，找到适合自己的风格。

8. 心理调适：

面对瓶颈期，保持平和的心态，认识到每个阶段都有其挑战，通过持续的努力来度过难关。

9. 利用技术辅助：

对于高考美术生，可以适当参考网络资源，如抖音上的绘画教程，但要确保这些技巧符合考试要求。

10. 长期目标与短期目标结合：

设定清晰的学习计划，既有短期的技能提升目标，也有长期的艺术发展方向，保持对美术的热爱和追求。

通过这些方法，美术高考考生可以在紧张的备考过程中保持创作的新鲜感和灵感，从而在考试中发挥出最佳水平。