诗歌的主题与情感表达是诗歌创作的核心，它通过多种艺术手法和语言技巧来实现。以下是一些关键点，帮助理解诗歌中主题与情感的表达方式：

1. 意象与意境：

意象是诗人通过具体事物或场景的描绘来传达抽象情感的手段。如李叔同的《送别》中，“长亭、古道、夕阳”等，这些传统意象唤起离愁别绪的共鸣。

意境则是通过意象的组合，创造出超越具体画面的氛围，让读者感受到一种情绪或哲思的空间。徐志摩的《再别康桥》通过“金柳、青荇、彩虹”等构建了一种梦幻般的离情别绪，体现了情景交融的意境。

2. 陌生化：

通过违反常规的表达，使诗歌语言新奇，增强表达效果。如傅天琳的《迪斯科在西柏林布达舞厅》中的“快渴死的金鱼一池火焰”，这种意象的陌生化带来强烈的视觉冲击和情感体验。

3. 情感的极化：

诗歌中的情感往往经过强化，达到极化状态，以超常的力量触动人心。如王渝的“一次分手，一次小小的死亡”，将分手比喻为死亡，强化了情感的深度。

4. 语言的精炼与变异：

诗歌语言追求精炼，通过比喻、拟人等修辞，使寻常语言变异，产生新的审美感受。韩瀚的“她把带血的头颅，放在生命的天平上”，通过极端的意象表达牺牲的重量。

5. 流派特点：

诗歌的主题与情感如何表达

诗人所属的文学流派也影响其情感表达方式。例如，李金发的诗歌受到波德莱尔的影响，使用怪诞元素，反映其独特的审美观。

6. 共情与主题：

诗歌通过共享的人类经验，如爱情、友情、自然的美、人生的哲理等主题，引发读者的共鸣。中国古代诗歌广泛探讨这些主题，如对爱情的渴望、自然的敬畏、友情的珍视。

7. 技巧与感情的平衡：

优秀的诗歌是感情与技巧的完美结合。感情是诗歌的灵魂，技巧则是表达这灵魂的手段。两者相辅相成，使读者能深入体会诗人的内心世界。

诗歌通过精心挑选的意象、创造性的语言变异、情感的深刻挖掘以及与读者情感的共鸣，来表达其主题与情感。诗人运用各种艺术手法，旨在构建一个既真实又超越现实的情感世界，让读者在阅读中获得心灵的触动和美的享受。