信息技术在文化传承与创新中扮演了双重角色：一方面，它通过数字化手段保护和延续文化遗产的“基因密码”；又通过技术赋能推动文化表达的“破圈生长”。以下是其具体作用与案例的论述：

一、文化传承：技术为文化遗产注入“数字生命”

1. 数字化保存与修复

信息技术通过高精度扫描、3D建模、人工智能分析等技术，将濒危文化遗产转化为可永久存储的数字形态。例如，敦煌研究院利用数字技术对壁画进行多光谱扫描，修复褪色和剥落的细节，并通过“数字敦煌”资源库向全球开放访问。故宫文物医院则借助热性能设备和文物CT机，精准诊断唐卡病害并复原传统堆绫绣工艺。

2. 突破时空限制的传播

传统非遗通过短视频、直播等新媒体平台实现大众化传播。如川北王皮影通过谷歌艺术与文化平台推出线上展览，329件皮影作品以高分辨率呈现，用户可放大细节欣赏工艺；抖音“非遗合伙人计划”扶持传承人触网，将传统技艺转化为可互动的数字内容。

3. 活态传承的社区构建

虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术还原历史场景，构建虚拟文化空间。例如，《清明上河图3.0》通过全息影像和真人互动，让观众“穿越”至宋代汴京市井；无锡阿炳的《二泉映月》若生于今日，其演奏可通过直播覆盖全球，突破磁带时代的技术局限。

二、文化创新：技术激发传统文化的“当代活力”

1. 新业态与跨界融合

数字技术催生了“文化+科技”的多元业态。如河南卫视《唐宫夜宴》以虚拟场景复现唐代乐舞，全网播放量破亿；网游《原神》融入非遗剪纸、戏曲元素，使传统文化在年轻群体中“破圈”。3D打印技术则让云冈石窟以1:1比例异地复刻，游客可触摸“文物”而无需担心损坏。

2. 交互式体验与个性化创作

人工智能和物联网技术赋予用户参与文化再创造的能力。谷歌“智玩皮影”游戏通过TensorFlow动作捕捉技术，让用户用手势操控《白蛇传》剧情走向；景德镇博物馆的“无语菩萨”文创结合社交属性，成为年轻人表达情绪的文化符号。

3. 全球传播与文化自信重塑

区块链技术解决非遗版权保护难题，助力文化出海。杨华珍的藏族挑花刺绣通过数字化授权，成为国际品牌设计元素；故宫借助5G和AI翻译技术，推出多语种虚拟导览，向世界传递中国美学。

论述信息技术在文化传承与创新中的双重作用

三、双重作用的协同效应

信息技术的传承与创新功能并非割裂，而是相互促进：

  • 传承为创新奠基：数字资源库（如“中国非物质文化遗产数据库”）为文创提供素材。
  • 创新反哺传承：文创收益（如非遗电商直播）反哺传统社区，增强传承内生动力。
  • 技术的平衡：需警惕过度商业化对文化本真的侵蚀，强调“修旧如旧”与“守正创新”的统一。

    • 信息技术既是文化遗产的“时光机”，也是文化创新的“催化剂”。未来，随着AI、元宇宙等技术的发展，文化传承将更趋智能化（如虚拟社区传承），而创新则需深化“科技为表、文化为里”的融合逻辑，让传统文化在数字时代既“活下来”更“活出彩”。