一、歌舞综合的叙事形式

王国维在《宋元戏曲考》中提出“戏曲者，谓以歌舞演故事也”，强调戏曲通过“歌”（唱腔）与“舞”（动作）的结合推动剧情发展。歌舞不仅是表演手段，更是叙事语言：

  • 唱念结合：唱腔传递情感与情节，如《琵琶记》通过大段抒情唱段刻画人物内心矛盾；念白则推动剧情进展，形成韵散结合的叙事结构。
  • 做打一体：戏曲舞蹈（“做”与“打”）通过程式化动作表现骑马、划船等虚拟场景，如《杨门女将》中穆桂英的武打身段既具美感又传递剧情冲突。

    • 二、程式化的表演体系

    戏曲的歌舞表演遵循严格的程式规范，形成独特的艺术语言：

  • 动作程式：如“起霸”“趟马”等固定身段组合，既源于生活又高度提炼，如“开门”动作通过虚拟手势暗示空间转换。
  • 行当分类：生、旦、净、丑等行当的唱腔、动作均有固定程式，如花脸的夸张脸谱与唱腔强化人物性格。

    • 三、虚实结合的时空处理

    戏曲通过歌舞实现时空的自由转换，突破物理限制：

  • 虚拟性：一桌二椅象征不同场景，演员的唱词与身段暗示环境变化，如《白蛇传》中“水斗”场面通过舞蹈营造波涛汹涌的幻觉。
  • 写意性：以简代繁，如《三岔口》在灯光下模拟黑夜打斗，通过动作节奏而非布景展现环境。

    • 四、抒情与叙事的统一

    戏曲在叙事中融入强烈抒情性，形成“以情带事”的艺术效果：

  • 长于抒情：如《牡丹亭·游园》中杜丽娘的唱段以婉转曲调抒写青春觉醒，淡化具体情节而强化情感张力。
  • 叙事精简：戏曲常通过“自报家门”“旁白”等快速推进剧情，将叙事任务融入歌舞表演中。

    • 五、高度综合的艺术形态

    戏曲融合文学、音乐、舞蹈、美术等多元素，形成综合性审美：

  • 音乐性：曲牌体与板腔体结构规范唱腔，如京剧西皮二黄的不同节奏对应剧情起伏。
  • 舞台美术：服饰、脸谱的色彩与纹样象征人物身份与性格，如红色脸谱代表忠义，白色象征奸诈。

    • 高考考点链接

    1. 核心定义：王国维“以歌舞演故事”的理论是高频考点，需结合具体剧目分析歌舞与叙事的结合方式。

    2. 艺术特征：程式化、虚拟性、综合性等关键词常出现在简答题或论述题中，需举例说明（如《十五贯》的程式化审案场景）。

    3. 对比分析：与话剧、影视等艺术形式相比，戏曲的歌舞叙事特征常作为比较类题目出现，需强调其抒情性与写意性。

    通过以上分析可见，“以歌舞演故事”不仅是戏曲的本质属性，也是高考中需重点把握的核心考点，需结合理论、实例与艺术规律综合作答。