在高考音乐考试中，分析和声与调式的作用需要结合两者的定义、特征及其在音乐中的表现方式，以下为分析要点及方法：

一、调式的作用分析

调式是音乐组织的基础，通过音阶结构、主音稳定性和音级关系体现其功能：

1. 确定音乐的中心与稳定性

  • 调式的核心是主音，其他音级围绕主音形成稳定与不稳定的对比。例如，大调的主音（I级）、属音（V级）和下属音（IV级）构成功能圈（TSD），赋予音乐方向感。
  • 稳定音（如主音、属音）常出现在乐句结尾，营造终止感；不稳定音（如导音）通过倾向性推动旋律发展。

    • 2. 塑造音乐风格与情感色彩

  • 大小调式：自然大调明亮、积极；和声小调因升VII级导音增强紧张感，常用于戏剧性表达。
  • 民族调式：五声调式（宫、商、角、徵、羽）因缺少半音和三全音，旋律更自然流畅，如《茉莉花》的宫调式。
  • 中古调式：如多利亚调式（大六度）的忧郁感，利底亚调式（增四度）的奇幻色彩，常用于现代音乐风格。

    • 3. 结构音乐的发展逻辑

  • 调式转换（如“清角为宫”“变宫为角”）通过改变主音或音阶结构实现转调，丰富音乐层次。
  • 稳定与不稳定的交替形成音乐张力，例如导音到主音的解决强化终止感。

    • 二、和声的作用分析

    和声通过和弦的纵向组合与横向连接，支撑旋律并构建音乐框架：

    1. 功能性与色彩性作用

  • TSD功能圈：主和弦（Tonic）稳定调性，属和弦（Dominant）制造紧张感并导向主和弦，下属和弦（Subdominant）作为过渡或对比。
  • 和弦色彩：大三和弦明亮（如C-E-G），小七和弦（如C-E♭-G-B♭）柔和忧郁，减七和弦（如C-E♭-G♭-A）常用于悬疑氛围。

    • 2. 推动音乐发展

  • 和声进行（如I-IV-V-I）构建乐句逻辑，例如终止式（如V7-I）强化段落感。
  • 离调和弦（如副属和弦）短暂引入新调性，增加变化；持续音（如低音主音）维持调性统一。

    • 3. 与调式的互动

  • 和声可强化调式特征，例如利底亚调式通过4音的和弦（如F-A-C）突显增四度色彩。
  • 在民族调式中，和声常采用非三度叠置和弦（如四、五度结构）贴合五声音阶特点。

    • 三、综合分析步骤

    1. 调式判断

  • 特征音识别：如自然大调的导音（VII级）、和声小调的升VII级；五声调式缺少小二度和三全音。
  • 终止式分析：观察旋律结尾音（主音）及半音倾向（如导音→主音）。

    • 2. 和声标记与功能分析

  • 用罗马数字标记和弦级数（如I、V7）或功能符号（T、D、S），分析支柱和弦的逻辑。
  • 关注转调点：通过变音记号或调号变化判断调性转换。

    • 3. 结合音乐表现

  • 调式与和声共同影响情感表达：如小调+减七和弦营造悲剧性，大调+属七和弦增强动力。
  • 结构呼应：例如奏鸣曲式中调性对比与和声回归体现矛盾与统一。

    • 四、实例应用

  • 案例1：贝多芬《欢乐颂》（自然大调）

    • 主和弦（C-E-G）奠定光明基调，属七和弦（G-B-D-F）推动高潮，TSD功能圈强化结构稳定性。

  • 案例2：民歌《兰花花》（五声羽调式）

    • 和声采用平行五度（如D-A）和空五度（G-D），避免三度冲突，贴合民族调式色彩。

    总结：调式决定音乐的基础框架与风格，和声通过功能与色彩丰富其表现力。分析时需结合乐谱特征（音阶、和弦标记）、终止式及情感表达，从局部到整体逐层解析。高考答题可参考“判断调式—标记和声—结合功能—总结作用”的流程，确保逻辑清晰。