VR/AR技术的快速发展正在重塑影视行业的创作与制作方式，对影视专业高考生的技能要求也发生了显著变化。结合行业趋势与教育实践，以下是当前及未来影视专业考生需重点关注的技能方向：

一、技术融合与跨学科能力

1. 编程与开发基础

  • 掌握C、C++或Python等编程语言，能运用Unity、Unreal Engine等主流引擎开发VR/AR场景和交互功能。例如，Unity引擎在影视虚拟制片中的应用已成为行业标准，需熟悉其渲染、动画和物理引擎模块。
  • 了解传感器技术、实时渲染算法及网络传输原理，以应对虚拟拍摄中的多线程协作需求。

    • 2. 3D建模与动画制作

  • 熟练使用Maya、Blender、3ds Max等工具完成高精度模型搭建与动态场景设计，尤其需掌握次世代建模技术（如PBR材质、法线贴图）以适配VR/AR的沉浸式体验。
  • 学习动作捕捉（MoCap）、虚拟角色绑定技术，结合影视叙事需求设计交互式动画。

    • 二、交互设计与用户体验（UX/UI）

    1. 沉浸式叙事设计

  • 突破传统线性叙事模式，掌握360°场景布局、空间音效设计及用户视角切换逻辑，以构建多分支的交互式影视内容。
  • 熟悉VR/AR特有的感官体验优化，如减少晕动症、平衡视觉焦点与交互反馈。

    • 2. 人机交互技术

  • 学习手势识别、眼球追踪、触觉反馈等新型交互技术，并能将其应用于虚拟制片或AR增强叙事场景。例如，通过AR技术叠加虚拟信息到实景拍摄中，实现“虚实融合”的视觉效果。

    • 三、影视制作流程的革新

    1. 虚拟制片（Virtual Production）

  • 掌握LED虚拟拍摄、实时合成技术，理解如何利用虚幻引擎预演场景并调整灯光、镜头参数，实现“所见即所得”的拍摄效果。
  • 学习绿幕抠像与XR扩展现实技术，减少传统外景拍摄成本，提升后期制作效率。

    • 2. 多维度内容创作

  • 拓展跨媒体制作能力，如VR电影、互动剧、元宇宙场景设计等，需兼顾影视语言与技术实现的平衡。
  • 熟悉全景拍摄与后期缝合技术（如Insta360、Nuke），用于制作VR纪录片或虚拟旅游内容。

    • 四、艺术素养与创新思维

    1. 视觉与空间美学

  • 强化对色彩理论、构图法则的掌握，尤其需适应VR/AR中动态视域与空间深度的表现需求。
  • 提升数字艺术创作能力，包括概念设计、数字绘景（Matte Painting）等，以支撑虚拟场景的创意实现。

    • 2. 跨领域协作能力

  • 理解影视与游戏、教育、文旅等行业的融合趋势，培养团队协作与项目管理能力，例如在VR医疗教育片或工业仿真项目中的多学科合作。

    • 五、工具与设备操作

    1. 硬件设备熟练度

  • 掌握主流VR头显（如Oculus、Pico）、AR眼镜（如Hololens）及动作捕捉设备的使用与调试。
  • 学习云渲染与分布式计算技术，应对高精度虚拟场景的实时渲染需求。

    • 2. 软件生态系统

  • 熟悉Adobe Creative Suite（如Premiere、After Effects）与VR/AR专用工具链（如Substance Painter、ZBrush）的协同工作流程。

    • 总结与建议

    影视专业高考生需在传统影视技能（如剧本创作、镜头语言）基础上，重点加强技术融合能力。建议提前接触开源项目或参与校企合作的虚拟制片实践（如网页48提到的与上海电影集团合作案例），并通过考取工信部AR/VR技术认证（网页21）提升竞争力。关注行业报告（如艾媒咨询《2024-2025虚拟现实产业报告》）以把握技术动态，将是未来职业发展的关键。